【予告】息づく北欧の庭。ノルウェーの愛すべき巨匠ニコライ・アストルップ日本初の回顧展「ニコライ・アストルップ 創造する庭」

20世紀初頭のノルウェーで、エドヴァルド・ムンクと同時代に活躍しながら、大地に根ざした独自の芸術を切り拓いた画家ニコライ・アストルップ（1880〜1928）。わたしは今回初めて名前を聞いた作家さんですが、あなたはいかがですか？

今回は、2026年11月21日から東京駅丸の内駅舎の東京ステーションギャラリーで始まる日本初の大回顧展「ニコライ・アストルップ 創造する庭」について、東京ステーションギャラリー学芸室の羽鳥さんと若山さんにお話を伺いました。

画家であり、園芸家。命を振付する「庭」というアトリエ

アストルップが生涯の拠点としたのは、険しい山々に囲まれた西ノルウェーの湖畔の村、ヨルステル（現・スンフィヨルド）。彼にとって庭は、食糧を生み出す生活の場であると同時に、飽くなき探究の精神に支えられた芸術のメタファーのような存在でした。

私はこの山村で育つ可能性のあるもの、そして育たないものまで、あらゆる植物の栽培を試すのが、どうしようもなく好きなのだ。

ニコライ・アストルップ、1918年　＜引用元：「ニコライ・アストルップ　創造する庭」公式サイト＞

幼少期を過ごした牧師館のあるオールフースの庭と、一から開拓し、最後の住まいとなったサンダルストランの庭。本展では、画家の創作の源泉となった二つの庭を描いた作品群が展示されます。

コンテンポラリーダンサーとして空間の躍動を意識するわたしにとって、自らさまざまな苗木を植え、植物の生態を観察しながらキャンバスに独自の自然を構築していく彼の姿勢は、まるで大地の振付師のようです。ムンクも賞賛したといわれるニュアンスに満ちた緑の色彩からは、土の匂いや冷たい空気が直接肌に伝わってくるような生々しさを感じます。

ムンクだけじゃない、ノルウェーのもう一人の巨匠

ノルウェーの画家といえば、誰もがまず思い浮かべるのはムンクでしょう。アストルップはそのムンクより17歳年下。ノルウェー国内ではよく知られていますが、世界的にはムンクの圧倒的な名声の陰に隠れ、長く十分に紹介される機会がありませんでした。2016年、さらに2021〜22年に大規模な個展が国内外を巡回したことで、今あらためて注目が集まっています。

版画と油彩の境界を越える、唯一無二の手ざわり

アストルップの版画は、実に型破りです。日本の浮世絵版画に影響を受けつつ、一点ずつ手で加筆したり、カンヴァス上で版木による摺りと手描きを併用したりと、木版画と油彩画の境界を自由に行き来しました。

大都市の工房から遠く離れた場所に暮らしていた彼は、すべての工程を自分の手で行う必要がありました。その結果、技法そのものを自らつくり上げることになったのです。版画家は馬連だけを持つ印象がありますが、油彩との二刀流で作品を生み出したアーティストも存在しました。

自分の手で熱量と手間を入れ込む。北欧の人たちが大好きな「DIY」とは、まさに自分が愛着を持ったものに、時間をかけて手をかけていくアクションです。すべてが一点ものと呼べるその版画作品からは、効率化とは無縁の、自分の手で技法そのものをつくり上げる圧倒的な熱量とDIY精神が伝わってきます。

本来の版画であれば、同じ版からいくつもの作品を刷り増しすることも可能です。しかしアストルップは、あえてその道を選びませんでした。

もしすべての摺りを全く同じにしてしまえば、それはあまりにも退屈で、芸術的ではないだろう。

ニコライ・アストルップ、1927年　＜引用元：「ニコライ・アストルップ　創造する庭」公式サイト＞

会場では、木版画や油彩画とあわせて実際の版木も展示され、その比類ない創造の秘密をひも解くことができます。

北欧のライフスタイルと芸術の豊かな交差点

アストルップの母親は、地域で主導的な役割を果たしたテキスタイル作家でした。アストルップ自身も、画家の道を本格的に歩み始める前に地元の植物を題材とした織物のデザインを手がけ、彼のデザインをもとに母親が織ったテキスタイルは、ノルウェー国内の博覧会で受賞するなど高く評価されました。

日常の暮らしと芸術活動がシームレスに結びつくその生き方は、まさにわたしが北欧文化に深く惹かれる理由そのものです。白夜の空に炎が燃え上がる夏至祭や、工芸品が彩る室内の情景など、鮮烈な色彩で描かれた作品たちを通して、ノルウェーの自然と暮らしの息吹を体感できます。

東京駅丸の内駅舎で出会う、ノルウェーの庭

会場の東京ステーションギャラリーは、JR東京駅の丸の内北口改札を出てすぐ。1914年に建てられた赤レンガの丸の内駅舎の中にある美術館で、駅舎の歴史を感じさせるレンガの壁に囲まれた展示空間も見どころのひとつです。

本展では、アストルップの暮らした西ノルウェーで本展のために撮影された四季折々の映像も交えて展示され、まるで北欧の庭を散策するような鑑賞体験が用意されています。旅の途中や乗り換えの合間に、遠いノルウェーの庭へ足を延ばせるのは、駅の中の美術館ならではの魅力です。

東京での会期のあとは、山口、愛知、神奈川への巡回も予定されています。首都圏以外にお住まいの方も、各地で出会えるチャンスがありそうです。厳しい自然とともに暮らし、庭を育てながら描き続けた画家の世界に、ぜひ触れてみてください。

展覧会情報

入館チケットはオンラインまたは東京ステーションギャラリー1階入口で購入できます。事前にオンラインチケットを購入するとスムーズです。詳しくは東京ステーションギャラリーの展覧会ページをご確認ください。