平塚市美術館の開放的なテーマホールにて、秋の柔らかな光と金属が織りなす「たねをまく」庭へ

鉄や銅といった硬質で冷たいはずの金属が、まるで呼吸をしているかのように柔らかな命の気配をまとう瞬間があります。日常の風景にひそむ小さな自然を心の中の「庭」に集め、金属造形として表現する中嶋明希さんの個展が、神奈川県の平塚市美術館で開かれています。

今回は、公立美術館で初となる中嶋さんの個展「中嶋明希展 MY GARDEN－たねをまく－」が生み出す自然と空間の呼応について、平塚市美術館の鈴木さんにお話を伺いました。

日常の風景から抽出される、普遍的な命の形

中嶋明希さんは1979年、長野県生まれの金属造形作家です。東京藝術大学在学中に平山郁夫賞を受賞し、卒業制作でサロン・ド・プランタン賞、2017年には淡水翁賞最優秀賞を受けるなど、高く評価されてきた実力派。同大学院で鍛金を研究したのち、助手や非常勤講師を務め、文化財の修復や再現プロジェクトにも携わってきました。

中嶋さんは、身近な自然とその造形から受けた感動を心の中の「庭」に集め、銅や鉄といった素材で「MY GARDEN」として表現してきました。展示タイトルにある「たねをまく」という言葉にも、その庭が見る人の中で育っていくようなイメージが重なります。

作品の着想源は、安曇野の実家の庭や、学生・助手として通った上野の東京藝術大学周辺、そして今暮らす神奈川県湯河原町の散歩の道すがらなど、生活の中で目にした身近な動植物です。

中嶋さんは、ふだん見過ごしてしまうような自然界の多様性や変化から普遍的な形を抽出し、鉄や銅を用いて活き活きと表現しているアーティストです。本展のために制作された新作の銅板レリーフ《ころがりこむ》も見どころのひとつです。

コンテンポラリーダンサーとして身体表現における「静と動」を探求するわたしにとって、硬い金属から有機的なリズムを引き出す彼女のアプローチは、空間に命のステップを刻むしなやかな振付そのもののように感じられます。

11メートルの吹き抜けが織りなす、光と影のインスタレーション

展示の舞台は、高さ11メートルの開放的なテーマホールです。ふりそそぐ陽光によって床や壁に生まれる作品の影や、大きな窓の外の植栽とも呼応する展示を楽しめます。

時間とともに太陽の光が移ろい、作品の表情は刻々と変化していきます。もしかしたらその瞬間だけかもしれない日の光の差し具合が、「一期一会」の作品鑑賞をつくり出してくれます。

かつてわたしは書店員として、1冊の本が読者の心に静かに「たねをまく」瞬間を見つめてきました。自然光と金属が交差するこの空間もまた、訪れる人の感性に豊かな種をまいてくれるに違いありません。

北欧の自然観とも重なる、生活の中の「MY GARDEN」

実はわたしは、再び北欧のライフスタイルやコミュニティデザインに触れるため、2026年11月からスウェーデンのマルメへ長期滞在する予定です。北欧の国々では、室内空間を豊かにするため、身近な自然のモチーフを暮らしの中へシームレスに取り入れる文化が根付いています。

中嶋さんが日常の自然から感動を拾い上げ、独自の「MY GARDEN」として再構築する美意識は、わたしが惹かれてやまない北欧の自然観とも深く共鳴しています。

湘南・平塚で、誰もがふらりと立ち寄れる美術館

本展は、平塚市美術館がテーマホールで開いてきた「ロビー展」の19回目にあたります。観覧は無料で、誰もが気軽に足を踏み入れられる開かれた場所で、神奈川で活動する作家の作品に出会えるのが魅力です。湯河原に暮らす中嶋さんにとっても、公立美術館での初個展となりました。

美術館へは、JR平塚駅の北口バスターミナルから神奈川中央交通バスで約5分、「美術館入口」で降りてすぐ。駅から歩いても約20分なので、湘南の街を散歩がてら訪れるのもおすすめです。

会期中には、中嶋さん本人によるアーティストトーク（11月21日）や、小学生から参加できる関連ワークショップ（11月15日）も予定されています。なお、ワークショップの申し込みはすでに終了しています。秋の柔らかな光と金属が織りなす「たねをまく」庭へ、ぜひ散歩に出かけるように立ち寄ってみてください。

展覧会情報

関連事業の詳細は、平塚市美術館の展覧会ページをご確認ください。